卡拉瓦乔的这幅画可以算是最符合《圣经》原文记载的，马利亚旅途劳顿后生产，显得非常疲倦，似乎瘫在那里，约瑟站在马利亚身边，双手合十，正在祷告谢恩，牧羊人和博士们围绕在旁边，彼此交谈。空中的天使手中拿着一张"至高之处荣耀归于上帝"的条子，而这也正是天使向牧羊人显现时说的话。作者对角色的刻画非常到位，一路奔波之后的夫妻俩衣着无法光鲜亮丽，带着底层人物的寒酸与黯淡，而肮脏褴褛也符合旷野中牧羊人的身份特征。

画面朴素写实，沿用了威尼斯画派将神话故事现实化的表现风格，卡拉瓦乔对于画中人物关系的处理也生动明快：画中主体人物天使和玛利亚以最亮的角色出现在画面中，之间关系形成一条有力的弧线将两者相连；而玛利亚头部除了是最亮的一处，面部所处的位置也在画面对角线上，以此来强调玛利亚分娩后疲惫但喜悦的表情，而以玛利亚为轴心的几组三角关系，更加让画面安稳，永恒。

据传，瑞典的圣女布里奇在去世前看到一幅耶稣降生的异象，异象中的耶稣全身放光，甚至使得约瑟手中的烛光显得暗然无光，她还听到了天使的歌声。这幅耶稣降生画有两个特色。第一、其他圣徒开始在画上出现。第二、作者使用了圣布里奇所见的"异象"。

画面中除了马利亚与约瑟外，后面跪着亚历山大的加大肋纳（3-4世纪）和维罗纳的圣伯铎（13世纪）两位圣徒。画中的耶稣没有用布包裹，全身散发着光明。马利亚低着头，两手合十，这个姿势成为15-16世纪耶稣降生画的楷模。耶稣光环上有个十字架的记号。FraAngelico的《耶稣降生》，除了马利亚与约瑟以外，后面跪着亚历山大的加大肋纳（3-4世纪）和维罗纳的圣伯铎（13世纪）两位圣徒。画中的耶稣没有用布包裹，全身散发着光明，马利亚低着头，两手合十。这个姿势成为15-16世纪耶稣降生画的楷模，耶稣光环上有个十字架的记号。不论这个异象的可靠性有多大，它象征性的意义极为明显，耶稣基督是世上的光。

躺在马槽中的小婴孩耶稣是光源，这也象征耶稣是世界的光与希望，马利亚占据画面的中心，她的脸光洁平静，而约瑟则以手护胸，似乎还停留在"不可思议"的状态，不敢相信眼前所发生的是真的。所有画中的人物包括背后的两头动物，都被耶稣吸引，被耶稣所发的光照耀。天使们脱去圣经中威严圣洁的形象，身着布衣，欢欣拍手变成小孩子的模样。干净的画面，橘黄的暖色调，这紧凑空间里的构图也显得有条不紊，烘托出一派温馨恬静的氛围。

也许你会好奇，为什么马槽没有马反而有一头牛和一头驴呢？原因很简单，因为在当时，犹太人是不允许骑马的。

与前面几幅画不同的是，这幅耶稣诞生图画面明快华丽，耶稣的诞生本是夜间，在这里如同白昼。这幅作品中，约瑟回头望着那批不知从哪里涌来的人群，手摸前额，彷徨无措的样子。马利亚却很镇静，全神贯注在孩子身上。那位手指婴孩的从衣着看应是博士之一，两位牧羊人一位双手合十，一位怀抱羔羊，这幅画很传神，虽然人物很多，却不杂乱，也不重复，连牛和驴都很专注。画面的焦点虽在几位人物身上，但背后蜂拥将至的骑着马的人群则交代了一个重要的背景信息：希律王对这个传闻要担负起所有政权的小婴孩非常不满，甚至下了诛杀令。

这件作品是佛朗切斯卡50岁时创作的作品，作品描绘的是意大利台伯河畔的乡村风光，在明快的晨曦中，耶稣母亲马利亚跪拜新生的耶稣。画面色调灿烂纯朴，很有抒情意味。从人物衣着中可以感受到各种不同色彩的层次变化，弹琴的女孩赤脚站在花朵盛开的草地上，欢迎新生儿的降临。这幅作品在光线的处理上有明显特色：耶稣诞生的场面，是在室外大自然阳光直接照射下展现的，而没有常见的宗教画中那种神秘的光源，而马利亚周身也透露出贵妇的气质而非原本的农妇，但约瑟则翘脚坐在牧羊人的身边，视线望向别处，别有意味。

波提切利的这件油画是他的一件非常著名的作品，被后世的一些学者认为可以当做是他的临终遗言的作品。作品中有一行神秘的字"我，桑德罗，在1500年末，义大利动乱时期绘制此画，故事发生的时间，是在约翰所写的启示录第十一章中的第二样灾祸所述，城市被魔鬼蹂躏的三年半中。"这句话中反映出1499年法国路易十二入侵后意大利的悲惨状况，作品中，许多天使在舞蹈，传递出一个信息：基督的降生，带给罪恶的世界以救赎，也是人类唯一的希望。这是一个非常典型的例子，说明价值体系与信仰，如何影响艺术家的绘画世界。而深谙基督信仰的人，尤其会注意到，一个宣讲社会腐败堕落、上帝审判，并企图更新道德的殉道者，是如何的透过信息影响艺术家。最有趣的是，这个艺术家由「维纳斯的诞生」转向「圣诞」，由爱欲欢乐，转向十字架代受罪责的救恩，因而使基督诞生，成为天人同谱欢愉的乐歌。